张跃玫——无我之境·游之于心-艺美视界网

　　无我之境游之于心

　　——张跃玫作品赏析

　　文/胡建军

　　我所熟悉的评论家冯海涛说张跃玫是一位把色与线运用到极致的中国画画家。我是赞同的。在我看来，除了把色与线发挥到极致，张跃玫的作品重视心源与精神，在形似的基础上还有重神似的要求，并着重表达画家内心的情感。

　　现代性和前卫性

　　张跃玫的作品体现出很多尝试性，这表现出画家对传统笔墨技法的重新认识和对传统文人意境的现代化构筑。在学习传统笔墨技法的基础上，张跃玫进一步发掘和拓展，吸收了西方艺术观念和表现形式，并将其合理的运用到创作中，产生了别具一格的画面效果，令观者耳目一新。

　　虽然从传统中来，传递传统的山水景象与人文理想，静观与冥想、悠闲与出世。但在形式与格调上，张跃玫作了一些突破，格林伯格提出艺术应回归对自身审美自足性和纯粹性，关注艺术对自身媒介的充分表现和对自身的反省，让艺术“为艺术而艺术”，“要把内容完全的融化为形式，以至于艺术不可能从整体或局部上被缩减为非自身的东西”。即艺术本体的“纯粹和自治”。形式主义代表罗杰·弗莱认为，绘画艺术最本质的东西是由线条和色彩的排列构成，它能使人在不关注再现性内容引起的感情时而产生独特的愉快感。

　　我们可以在张跃玫的作品中看到她的关于图式构筑，关于笔墨语言的打破与重组，在艺术的现代性方面有一些尝试，当然，我认为，还可以更大胆一些。

　　情感性与书写性

　　恽寿平云：“笔墨本无情，不可使笔墨者无情;作画面摄情，不可使鉴画者不生情”。

　　当代山水画应以表达当代人的精神与心理状态、审美趣味为己任，但同时必须坚持从传统中寻找语言与风格的源生点。如何准确地把握当下的时代特征并表现当代人的精神生活状态，如何用当代人的笔墨语言去阐释和描绘山川之美，这些问题需要更多优秀的画家来给出答案。

　　欣赏张跃玫的山水画，能够感觉到她重视情感抒写性和画法上的书写性。她所用笔墨，所写形象都是情感运行的轨迹，轻重缓急，曲直回转，枯湿浓淡，都是她的精神情绪的变化表征，情感、情绪都是抽象的，唯有用抽象的线条和墨色的变化来表现。盛唐时期画家吴道子画画时，“离披点画，时见缺落，笔不周而意周。”张跃玫善工笔，写意也很卓越。她笔下的每一根张条都蘸满了情感，或浑厚遒劲、或稚拙古朴、或潇洒飘逸。表现出 “虬劲凌厉，高古奇骇”的潇洒境界。

　　诗意性与诗境性

　　山水画是画家对客观自然的艺术化表现，是情感的物化和精神的表达。它既是一种在时代中传承不息的文化形式，又是一种精神载体和生活方式。

　　徜徉在张跃玫山水作品的意境中，她把她的所见所闻、大千世界美不胜收的情景，深情地敷色描绘在宣纸之上，创作出了笔下多姿多彩的山水画作品。

　　她的作品不仅是笔下事物形的描绘，她思考更多的是意的表现。她的作品汩汩流淌着诗意。司空图《诗品》有言：“超以象外，得其环中”。而诗的意境也正是中国传统绘画的审美取向，是中国传统绘画创作的旨趣之一，也是中国传统美学的重要范畴。张跃玫以自然山水作为审美的主体，欣赏林泉，用笔刻画，由实入虚，心性与自然相融，超然而入玄境。