新具象·油画沙龙八周年展

　　支持单位 ：北京市海淀区融媒体中心、北京市海淀区文化发展促进中心、中华世纪坛艺术馆

　　主办单位：新具象 · 油画沙龙、中匈美术家协会、艺连网

　　协办单位：北京画板文化艺术有限公司、布达佩斯(北京)国际文化传媒有限公司

　　展览时间：2022.12.18-2022.12.25

　　开幕时间：2022年12月20日下午三点

　　展览地址：中华世纪坛艺术馆

　　学术支持：袁正阳

　　策 展 人：赵子龙

　　参展艺术家(按拼音排序)

　　安波 蔡杰 邓斌 范学贤 黄冰 李海勇 李华琪 李剑 林金福 陆光里 苏新 谭建武 谭云川 唐伟民 王能俊 王龙军 吴峰 吴剑伟 延奇 杨帆 叶楠 叶馨 袁冬 岳小清 张青 张钰 赵关键 赵也

　　尽精微而致广大

　　文/李华琪

　　新具象·油画沙龙自2015年成立以来，至今已经走过了八个年头。其间，中国当代艺术生态发生了明显的变化，“艺术”先后与中国社会最前沿的事物融合，出现了几次新的思潮，诸如艺术的互联网化、艺术的金融化、艺术消费主义、艺术的科技化等等。在这些时尚的潮流中，“新具象”并不是最博人眼球的概念，但它始终与艺术的根基和本质相关联，因此得以稳固、持续的发展。尤其是疫情三年以来，中国社会呈现出一种“内敛”的特殊状态，许多外在的、时兴的事物暂时降温，人们普遍回到内在世界，开始关注一些源初的、基础的、本质的东西;也正是在这样的时刻，新具象·油画沙龙的同仁们所秉持的价值观，表现出它前所未有的重要意义。

　　“新具象”最早是由一批从事写实绘画的艺术家聚集而成的，但今天它已经不再是单纯以写实绘画归类的风格，而成长为一种价值结构和思维方式。“具象”既关乎现代艺术的视知觉逻辑，又关乎古代画论中的“气韵”、“意境”，此二者皆为“艺术”得以存在的根基;“新”也不是一个固化的现象描述，而是如古代经典《大学》中所说的“苟日新，日日新，又日新”，它动态地敦促、提醒我们在创作中既要守住艺术的根基，又要在不断变化的时代语境中思考问题，使艺术始终具备“当代性”。疫情以来的社会万象，使“当代”与“源初”重合，一并回到人、生命、精神等本质问题上，原本那些被认为是老生常谈的话题却成了最现实、最重要的话题，这就给了“新具象”一个产生时代意义的重要契机。

　　在本次展览中，我将“新具象”描述为“尽精微而致广大”，以期更加清晰地呈现这一群体的艺术理想。1949年徐悲鸿担任中央美术学院院长时就曾经以“尽精微，致广大”作为彼时的校训，阐述了以西方古典写实绘画为基础的现代教育理念。“尽精微，致广大” 取自中国古典《中庸》：“故君子尊德性而道问学，致广大而尽精微，极高明而道中庸，温故而知新，敦厚以崇礼”，我认为这段描述中包含着一个价值结构，可以作为我们这一群体共同认可的价值标准。首先，“致广大而尽精微，极高明而道中庸”其实恰好可以视为对新具象绘画理念的阐释，它道出了绘画技法语言与观念的关系：艺术观念须建立在具体、细微的“技术”之上，正如古人所说“技近乎道”——这也是具象绘画在视觉科技如此先进的今天，仍然能够作为独立事物存在的根本原因。同时，“中庸”意味着“边界”，“艺术”必须有边界才能成其形态，尤其对于绘画而言，一方面要不断与视觉科技相呼应，一方面又不能僭越边界、失掉绘画的本体性而成为“传媒”。其次，“温故而知新”阐释了传统和当代的关系。对新具象艺术家们来说，传统与当代不是一种非此即彼的对立关系，而是一种基因延续关系。第三，“敦厚以崇礼”阐释了作为艺术家的“人”与其艺术作品的关系。“敦厚”不仅是一种艺术气质，也是新具象艺术家们的人生观念。由于写实绘画的特性所致，这个群体普遍有一种低调、求实、朴拙、内省的观念，更有一种用心一也、始终恪守绘画为业的工匠精神;不热衷于艺术的潮流而致力于文化的根基，以达到“礼”所象征的“自我的完善”。

　　展望未来，我们更要以“致广大而尽精微”为引导务实、求真的时代风气。我一直认为，历史是波浪状前行的，我们总是一会仰望星空，一会看着脚下。艺术在前三十多年中以极强的前卫性、当代性、时尚性丰富了我们的精神生态，却也让大家过于迷恋“可能性”;而今后的时代，我们可能需要重新审视一些基础和本源的价值，重提、重建艺术的本质，将因泛化而模糊的“艺术”概念重新清晰起来，也使“绘画”不再总是作为一个“古老”事物的象征，而是在未来的视觉文化生态中呈现其独有的价值。在此愿景下，“新具象”将会一如既往地坚持自身价值立场，以期在某些层面为中国绘画提供有效的价值尺度。